“前方高能预警”“壁咚”“红红火火恍恍惚惚”……当你还不了解“二次元”的时候,这些“二次元”的词语早已成为流行并强力“入侵”人们的阅读视野。2015年以来,随着资本关注的升温,早已存在的“二次元”异军突起,逐渐成为文化热点和资本“宠儿”。
  “二次元”掀起热潮
  “二次元”指ACGN(Animation动画、Comic漫画、Game游戏、Novel小说的合并缩写)文化,广义上包括动画、漫画、游戏、小说(包括但不限于轻小说)、虚拟偶像、特摄片、部分电影、部分电视剧以及其衍生同人创作及周边产品等。
  3月1日,青春杂志领域又闯入了一位新兵——《小说馆》,主编是资深出版人、曾创刊《今古传奇·奇幻》《漫客·小说绘》等畅销杂志、打造了《龙族》等畅销书的杨严,网名“小邪”,一直以“死编辑”自诩。2014年,杨严等人离开正如日中天的《知音漫客》创业,成立天津漫娱文化传播有限公司,杨严任总裁,开始筹备《好漫画》《小说馆》等产品。
  在纸质期刊大滑坡的当下,杨严仍然选择纸刊创业,源于他对传统动漫期刊依稀尚存的发展空间的信心。的确,杨严手中这个初创公司目前的估值已经超过2亿元,规模丝毫不比网络平台差。
  相关数据显示,2015年,国内动漫用户达6000万,辐射“二次元”人群2.2亿,覆盖62.9%的90后和00后,ACGN人均消费1700多元,未来“二次元”市场规模至少增长至150亿元。此外,通过“二次元”IP改编的动漫及影视作品大受欢迎,作为亚文化的“二次元”得到空前关注。
  今年开年之初,“二次元”世界就热闹非凡。《火影忍者剧场版:博人传》登陆中国院线,掀起动漫观影高潮,改编自美国漫威漫画的《死侍》更是在全球引发热潮,“二次元”已经吸引了众多目光。
  “二次元”热潮表现在投资领域,是以BAT为代表的互联网巨头的纷纷布局。腾讯和阿里在2015年分别入股国内最大的“二次元”社区AcFun(A站)和Bilibili(B站),A站获合一集团5000万美元A轮融资,腾讯在11月领投了B站的C轮融资,而阿里收购合一集团后,也间接入股了A站,百度旗下也已经成立了动漫创作公司,于2015年年底宣布了加速开发动漫IP的战略。
  此外,不少VC开始朝“二次元”领域布局,如创新工场对翻翻动漫、有妖气等动漫创作端及半次元(国内最大ACGN同人创作、同好社群)、被窝(国内最大的“二次元”声音集散地)等内容渠道端进行了投资。2015年也被称为“‘二次元’的资本元年”。
  那么,在“二次元”热潮中,“二次元”内容平台,尤其是以动漫期刊为代表的传统内容平台,如何借助资本和广泛关注,在新的背景环境下释放价值?是值得冷静思考的问题。
  传统期刊优势仍在
  资本大量投入“二次元”平台,尤其是网络平台颇受重视,“二次元”平台逐渐分为网络平台和传统媒体两个阵营。
  由于网络的及时性和互联互通性,网络平台更多偏向于“二次元”社区,用户在社区中共享、讨论甚至创作,其内容也愈发显现出草根性和业余性。相较之下,传统动漫期刊做的是更精准的内容,对于好的动漫内容和方向,资本也会很青睐。二者分工,各自找准位置,传统期刊的优势便凸显出来。
  杨严认为,对比新兴网络平台,传统平台最关键的是要明白自身的特点与优势所在。期刊具有传播、方向性拢聚、精准挑选三大核心功能。目前受到冲击的只是传播功能,但后两者还未受到影响。杨严也在努力依靠各类互联网平台对期刊内容进行联合传播,同样能够被更多的人看到,继而完成后续衍生开发。
  3月1日上市的《小说馆》创刊号,集结了许多拥有大IP价值的作家阵容,如江南、八月长安、苍月等,并刊登了对刘诗诗的访谈。
  传统动漫期刊相对于网络平台,最大弱点就是不够快,但在漫友文化科技股份有限公司董事长、漫友杂志社社长金城看来,这同时也是动漫期刊长期的优势之一。网络平台目前已经在追求每日更新的节奏,对于传统漫画创作,这是一个无法逾越的鸿沟,如果一味追求更快的更新上架速度,无疑会牺牲画面、故事,甚至内容上的考量。对于企业而言,短期的快感无法成就一个好IP。他认为:“在大家追求快的情况下,更有必要沉淀下来,以匠人精神去打磨传统动漫期刊刊登的漫画,专心做精品,有了精品IP,影游互动才能够实现。”《漫友》目前在影视、网络方面都在发力,将来也会推出漫画改编的影视作品。
  金城认为,身处“二次元”热潮中,从业者应该保持警惕,“随着游戏、影视渠道的成熟,‘二次元’内容从2015年开始受到空前关注,其中也有不少非理性的市场行为。那些最终购买了内容版权的企业,实际上是否有表现的机会,目前尚属未知”。在他看来,不论哪个网络平台的内容,要想最终衍生出电影或游戏产品,时间周期和资金耗费都相对较大,相较之下,传统平台虽然是月刊、周刊等看起来节奏更慢的形式,但其内容拓展为商业产品的周期却比游戏、影视短,资金需求量也不大,变现渠道稳定,恰是一种长期有效的盈利模式。
  内容平台价值倍增
  大资本的进入和IP的备受重视,内容势必成为“二次元”文化焕发生机的基础。
  杨严认为,“二次元”市场之所以受到关注,主要有两点:第一,“二次元”人群在不断增长。简单地说,如今从5岁到40岁的人群,都能知道什么叫作“火影”“海贼”,都能很自然地把一些动漫形象贴在手机上或挂在书包上,而这个人群,是中国最大的消费人群。第二,“二次元”元素在无孔不入地辐射到许多主流平台,比如“萌”元素和“腐”元素,在影视和游戏中展现得非常多。“当你发现全民看《伪装者》《琅琊榜》,大家讨论的话题不是剧情而是CP(Coupling的缩写,表示人物配对关系)的时候,你就知道‘二次元’元素以及‘二次元’文化已经有了很广的接受度。”杨严说。
  在这种带动下,“二次元”内容平台自然会迎来价值倍增,不过如同市场中所有行业会大浪淘沙,好的公司会留下来,差的公司自然会淘汰。
  至于何种题材能在新环境下释放更大价值,杨严站在受众角度认为“能让更多人喜欢的东西肯定是能释放最大价值的”。从商业角度考虑,金城则认为,只有符合变现要求的内容,才能笑到最后,“从国际上来说,漫画内容后期变现的方式主要有4种,即出版物变现、影视化变现、周边变现、游戏变现”。
  当资本的进入和商业化整合,给“二次元”文化产业带来无限发展机遇时,作为从业者和创作者,更应在热潮中保持清醒和冷静。
  在金城看来,“二次元”平台起初属于文化业,最终发展肯定会是娱乐行业,目前已经有娱乐资本大量进驻,这个势头是不可逆转的。面对此种趋势,作为行业者,要接受它带来良性的一面,至于对行业的浮躁影响,也应用理性的角度去看待。
  “资本的整合与商业化,对动漫产业带来更多的是利好,因为能加速动漫的发展,以及内容的多元化产业链。”杨严认为,但他也担忧随着激烈的竞争与高速化,创作会变得急躁,创作者开始追求更新速度,愿意静心并且慢慢画精品的人变得越来越少,这对于行业是个很大的隐患。
  至于保持清醒和冷静,杨严认为这不是要强加于创作者身上的,“创作者更多还是应该对自己的作品负责,真正爱自己的故事与人物。而保持清醒与把握机遇的,应该是动漫企业。”

(来源 :中国出版传媒商报)